艺术家的创作往往被称为是对社会的一种折射。《我的艺术世界里结构的复杂性》是一组由四位微型艺术家的作品集，它们集中反映了一个社会里的不同陷阱和障碍。艺术作品是个人的故事，它们归纳了艺术家的看法和展示了他们的关注点，或是简单的记录了他们所经历的众多情感。

沙姆苏丁·è°­ä¼Ÿé‡Œæ¶‰åŠçš„是移位的思想。他评论了以前的农业生活方式和当代城市文化的差距。

艺术家的作品灵感来源于他对两个不同的世界的无力应对感。

他用聚乙烯来象征他的窒息感，展示他明显的不适。观者似乎可以通过 它作品的塑料文理和沙沙的塑料声来感同身受。这些艺术作品本身就散发着一种无助感，在面对逆境时的形象通过被困在密封的材料里来展示。谭伟里在用不止一个 媒体来展示自己的技能。微型画以及他的素描都表现出来巨大的技能和灵巧。

法力哈·æ‹‰å¸Œå¾·çš„图片虽然色调暗，但是却给人相对平静自然韵味。他的作品表面平稳和沉静，可是内部却蕴含潜在的动荡感。

这 位艺术家通过她创造的天空背景来展示自己同内心恶魔的争斗。她的图像具有动态感，可是却以一种静态的沉默来展示出来。她的作品背景被一些人认为是险恶的空 洞，可是却从某些方面给予了整组作品以救济，因为似乎这些繁忙的树叶已经延伸到了大部分表面。拉希德所使用的符号给图像以诠释感，从而成功的保持了观众的 注意力。

与之相反的是苏尔罕·å°¼æ‰ŽçŽ›å¦®çš„直接表达方式，她直接使用硬币，绳子，和音响等来展示自己的作品。

她作品背后的概念，虽然表达的响亮而清晰，但是整体上效果不太好。因为这种意象反复瞄准了同一事物，从而导致观众对其内涵兴趣的减少。

瓦西德·å¸ƒæ‰˜çš„作品是反对荣誉谋杀，强迫婚姻，以及不愉快的传统等题材。他谈论的是一个自由意志为一个幻觉的社会。布托的每一幅作品都提供了不同的视觉词汇。这位艺术家用了一些列方法来提出自己的想法，显示出在人体渲染方面的专业知识。

《结构的复杂性》展览给这些艺术家提供了一个平台来表达他们的关切，否则这些观点就要被社会的教条主义给埋没了。该作品将于2016年在E-7区的“厨房”展览室展出，直到九月三日结束。